一目見てそれと分かる写真もあれば、説明を聞いて初めてその写真の意味が分かるというものもある。この写真は、既に撤去済みで今はもうない、かつて多摩川に渡されていた送電線にカワウが止まっている写真である。この「プロカメラマンの秘密を探る」シリーズの第5回「集合の美」で紹介したものだ。 さて、次にもう一枚の写真を見ていただきたい。同じように送電線にカワウが止まっている写真だが、ご覧のように背景が全く違う。前回は、青空が背景だったのに対して今回はまん丸い夕日になっている。同じカワウの群れの写真なのに180度印象の違う写真になっている。 今回この写真を取り上げた理由は、プロのカメラマンというものは、狙った一枚を手に入れてひとつの目的を達成しただけでは終わらない人種だということだ。2枚とも野村さんの手によるものだが、彼は、1枚目の写真を撮った時に、はたして2枚目を撮ることを想定していたのだろうか。 全くの想像だが、私はこう思う。最初の一枚を撮る前までは2枚目のことは頭になかったのではないか。1枚目は偶然ものにしたものかもしれないが、「よし、いいものが撮れた！」と自分で納得した瞬間に、「次は夕日をバックにでも撮ればもう一枚面白い写真が撮れそうだ！」と漠然と思ったに違いない。 そして、その日は別の風景を何枚か撮って帰り、日を改めて、今度は夕日を意識して現場に向かったような気がする。天気のこともあるので翌日かどうかはわからないが、おそらくあまり日を置かずに再び現場に行っただろう。しかも今度は最初から「夕日をバックにしてカワウの群れを撮る」というはっきりとした目的を持って。 自分自身に立ち返って考えてみる。自分のした仕事に納得できたときは、次もいい仕事をしようとは思う。しかし、もし、私がこの写真を撮影していたとしたら最初の1枚に大満足して、”背景を変えて” もう一枚という発想はでてこない。こうしてプロカメラマンは次々と良い作品を生み出していく。このあたりがプロの神髄なのかもしれない。 （八咫烏） ～つづく（かな？）～

風景だけの写真だとドラマ性は感じにくいが、そこに人が加わるといきなりドラマ性が大きく出てくるものだ。その人がその場所に居るのは何故なんだろう。そこに着いたばかりなんだろうか、或いはそこから帰ろうととしているのだろうかといろいろな考えが浮かぶ。 そこで構図が素晴らしいこの一枚の写真。背景は大きく広がる青空に白い雲。どこかの土手を男女が逆方向に向かって歩いている。おそらくは、全くの赤の他人の二人が、たまたま歩いて来てただすれ違っただけなんだろう。それとも、二人はここで暫く話し合った後、それぞれの方向に向かって歩き始めたのだろうか。シンプルな構図の中に何とも言えないドラマ性を感じる。 もし、二人の状況が前者なら話はあまり広がらない。もし、後者なら話はいくらでも広がってくる。私は、この写真を見たとき、レコードのジャケットに使えると思った。この写真をもとにしたドラマを考えてそれを題材にした曲を作ってもいい。そう、このジャケットではとびっきり明るい曲にはならない。やはり少し寂しげな人恋しいものになるだろう。 季節はいつだろう。土手の草の色は黄色に染まっているので晩秋から冬にかけてかと思いきや、男性が半袖であるところを見るとそうではなさそうだ。女性の服装も冬を控えてのものとは思えない軽装である。そこで出す結論はこうだ。暫く寒い日が続いたあとの秋の一日だが、その日は日焼けした男性が一旦仕舞った半袖を取り出すほど暖かい”インディアンサマー”の日だったのではないか。 若い日、入社したての頃、フォークバンドを組んでいたことがある。ジョーン・バエズ、PPM、ブラザーズ・フォー、キングストン・トリオ・・・。ある廃城の大きな石垣をバックに、4人がそれぞれ少し離れて撮った写真がある。いつか書くであろう曲のレコードのジャケットにするつもりだった。そう、あの頃もひとつのドラマだったのかもしれない。そんなことを思い出させてくれる一枚ではある。 同じ写真を見ても人それぞれの感受性によって受け止め方が違う。しかし、見ても何も感じない写真も数多あるのは事実だ。何が違うのだろう。プロカメラマンは、何を思いながらシャッターを切るのだろう。おそらく彼らは、他人がどう受け止めるのかは全く意識していないと思う。ただ、ひたすら自分の感性を研ぎ澄まして、その瞬間を捉えるだけなのではないか。そしてその結果、他人に感動を与える一枚を生み出すことになるのではと思っている。 この記事の内容は、野村さんから伺った話ではなく、全て写真を見て私個人が感じた感想です。（八咫烏） ～つづく～ （八咫烏）

プロカメラマン野村成次さんが講演会の冒頭の挨拶でこう仰った。「歳をとると朝早く目が覚めるというのは残念ながら本当の話で、私は、夜一杯飲んで寝ると朝3時頃には目が覚めてしまいます。仕方がないのでカメラを持って出かけることになりますが、徒歩か自転車なのでせいぜい家から2キロほどの距離の範囲です。」 夜が明ける前から出かけるのは、はたして目が覚めてしまって仕方がないからだろうか？私は、半分は、若さを失ったことを嘆きつつも、半分は、誰にも邪魔されることなく好きな時間に出かけられることに喜びを感じているのではないかと思っている。「仕方ないから」という言葉の裏に、むしろそのことを楽しんでいるように思えてならない。何故なら、「マジックアワー」に出会えるからである。 カメラの世界では、「マジックアワー」という言葉が使われることがある。あたり一面真っ暗な闇の世界から一条の光と共に夜が明け、多くの生き物が活発に活動した後、再び闇の世界に戻っていく。この一日24時間の自然界の変化の中で、ある一つの情景がほんの短時間ではあるが普通では見ることのできない特別な姿を見せることがある。その時間は夜明け時であっても夕暮れ時であっても、せいぜい15分か20分くらいのものでそれほど長い時間ではない。 この一枚の写真は、年末近くに撮った調布の上河原堤である。堰き止められた多摩川の水が下流に向かって流れ落ちるしぶきに朝焼けが映ってピンク色に染まっている。朝焼けの写真はどこにでもたくさんあるが、この堰に反射することでこのように見える瞬間を多くの人は知らない。ある瞬間にある角度からのみ見える情景であり、これもマジックアワーのひとつである。 野村さんがこの場所のこのマジックアワーを知っていて撮影したのか、偶然このマジックアワーに遭遇したのかは詳しくお聞きしていない。しかし、一日にたった15分か20分程しかない瞬間を捉えていることを考えると知らなかったとはとても思えない。きっと、何度も通っている間に発見してよく知っている場所なのだと思う。 それにしても、こんな写真を撮るのはやはり素人には難しい。野村成次というカメラマンの魅力にますます魅かれていく。 （八咫烏）

何かが一ヶ所にたくさん集まっている様を撮った写真がある。例えば、富良野のラベンダー畑。広々とした畑一面に紫色の絨毯が敷き詰められたような光景。あるいは、その隣にはピンク、黄、オレンジ、白などの帯がきれいに並んでいたりする。実にきれいだ。 一面に咲き乱れる花畑の背景に、建物や散策路そして歩く人々がもし写っていたとしたら、それは単なるスナップ写真である。ところが、びっしりと植わっている花に焦点を当てて、光と影をうまく使い、角度も慎重に考えて撮られたものは芸術作品にもなり得る。望遠レンズや広角レンズを使っているものもたくさんある。 さて、ものの美しさは本来、その「数」に直接関係はない。単独でも得もいわれぬ美しさを備えているものも当然ある。ところが、何でもないものでも一定の条件の下でその数が大量に集まった時にある種の「美」を作り出すことがある。大量に集まることで構図の面白さができる場合だ。このことは「集合の美」と言えるかもしれない。 この写真は野村さんが数年前に撮った作品のひとつである。かつて、多摩川を挟んで調布側と中野島側を結んでいた送電線にカワウが整然と並んでとまっている。「烏合の衆」ならぬ、これは「集合の鵜」といったところか。因みにこの送電線は、生田浄水場に電気を送るための送電線であったが既に撤去されて今はもうない。 この写真を見て「美」を感じるかどうかは個人差があると思うが、私自身は見た瞬間、「うわっ！」何とも言えない感動を覚えた。まるで、意図をもって並んだようにきれいに並んでいる。そう、小学校の運動会の隊列のように。 尚、「集合の美」という言葉は、私が勝手に感じたことであり、野村さんの解説の言葉に含まれていたものではりありません。 ～つづく～ （八咫烏）