年の瀬も迫るある日、上河原堰の調布側で空が朝焼けで赤く染まっている。今朝は、雲には特別な特徴はないがその中を遠くで何羽か鳥が飛んでいるのが見える。いつものカワウだろう。さて今日は何が撮れるかわからないが、とりあえず空にレンズを向けてみよう。 待ちの状態がしばらく続く。まもなく4羽ののカワウが近づいてきたので再度レンズを向ける。時々組んだ編隊の形は変化しているが、連射で何枚か撮ってみる。後で連射したものをチェックしてみると、丁度いい感じに4羽が並んだものがあった。何の変哲もない朝焼け雲がバックだが、カワウのナナメ横並びの姿がいい。少し地味かもしれないが構図として悪くない。偶然とはいえこれも儲けものの一枚と言える。 *:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:* 「月は、満月より細くなった月の方が好きだ」と野村さんは言う。何とも言えない表情を感じているようだ。この日の早朝の月は撮りたい月の部類に入るものだった。森や山、海や川などをバックにした月の写真はたくさんある。しかし、今日の月は形は好きだが、周りはただ暗い空だけでに何もない。 ”月に叢雲”とは、月を愛でるときの妨げになる邪魔な雲の群れを意味する。しかし、こう何もないと寂しい。つまり脇役がいないので主役が目立たないというか絵にならない。今日はダメかと思いつつも遠くでカワウが飛んでいるのは見えていた。あれがもしこっちに来てくれたらいい脇役になる。 どれほどの時間が過ぎた頃か、遠くから数羽のカワウがゆっくりとこちらに向かって飛んできた。近づいてきたのは3羽、悪くない。こちらの気持ちを斟酌することなく気の向くまま自由に飛び回っていて月にはまだ遠い。ここは待つしかない。月の近くに来てくれさえすればどうにかなりそうだ。 はたして、カワウが３羽月に近づいてくる。ずっと、月の横を狙うと決めていたので予定通りシャッターを切る。それで撮れたのがこの一枚。構図としてはまあまあといったところか。 私はこの一枚が好きだ。表現するのは難しいが、地味ながらも何かしら”いいもの”を感じる。バランスという言葉だけでは言い表せない何かがある。ただ自由に飛んでいただけのカワウ3羽だが、野村さんは、そこに月という背景を配した。どちらが主役なのかわからない。理由もなく、ただじっと見つめてしまう自分がいる。 ～つづく～ （八咫烏）

ある冬の朝７時過ぎ、いつものように多摩川の川べりにいる。寒いので少し厚着をして出かけたが天気は素晴らしく晴れ渡り、空の色が青く冴えわたっている。この空のブルーはこのまま捨ててしまうのは勿体ないと思う。雲ひとつないこんな青空に似合うものは何だろう。 とそんなことを考えているところに白い鳥の群れがやってきた。シラサギのようだ。白い羽が朝日に反射してまぶしい。しかも、少なくとも30羽はいそうな大きな群れだ。これはひょっとするとこの情景にぴったりの構図になるかもしれない。意気込んでシャッターを切る。思った通りの画になると直感する。帰宅して調べるまでは結果がわからないことも多いが今回は間違いなさそうだ。 帰宅してチェックする。はたして結果は、思った通りの画になっていた。野村さん、結果に満足して自慢気に娘さんに見せる。「どうだ、きれいだろう？年賀状に使ってもいいよ」と言うと、娘さんから、「何だか、お線香のＣＭみたい！」と言われたそうな。なるほど、そういえば、”青雲”という言葉にぴったりの一枚ではある。 ～つづく～ （今回でシリーズ12回目のこの記事は、6月10日に開催されたプロカメラマン・野村成次氏の講演会で披露された写真についてのものです。当日出席できなかった方やもう一度あの感激を確かめたいという方のために、実際に野村氏から伺った話を元に筆者の想像を加えて書いています。）（八咫烏）

多摩川、空、雲、富士山、そしてサギやカワウ、毎日見る景色はそれほど変わり映えしない。鳥に特別なこだわりがあるわけではないが、自然と毎日鳥を見ることになる。しかし、鳥は気まぐれ、群なす数も違えば場所も定まらない、なかなかこちらが思うようには飛んでくれない。 ある年の年末近く、いつもの通り多摩川に出かけた。上河原堰辺り、調布側から南側を見ると富士山が見える。時々朝焼けで真っ赤に染まることもあるので一応チェックする。その時、遠くからシラサギが飛んでくるのが見える。「青空をバックに富士とシラサギ」という構図が浮かぶ。シラサギが富士を横切って飛ぶ瞬間を狙う。 それで、撮れた一枚がこれだ。富士山の真上に３羽のシラサギが右肩上がりに一直線に並んでくれた。まるで、「こんな感じでどうですか？」とでもいうように。気ままな鳥がこちらの意図を理解しているはずはないのに、ま、こんなこともある。 改めてこの一枚を見つめてみる。この場合、主役はどれか難しい。私は、富士を撮りに来たのか、堰を撮りに来たのか、シラサギを撮りに来たのか。下半分の背景は堰を切って激しく流れ落ちる大量の水。上は”静寂”　下は”轟音”。音には聞こえないが、感じることはできる。もう、主役論議はどうでもいい。悪くない一枚だと思う。 ～つづく～ （八咫烏）

太陽は我々人間の命の根源であることから、古代より信仰の対象であった。時には、炎天に燃え盛る炎の激しさであったり、時には、暮れなずむ夕日の侘しさであったりと実に様々な表情を見せてくれる。そしてその荘厳な姿を何とか残したいと数多く写真に撮られるのも当然のことであろう。 しかし考えてみると、太陽自身はいつも変わらぬ姿でそこにいるはずなのだ。つまり、表情を変えているのは、山であったり海であったり風であったり、傍にいる脇役たちなのである。中でも脇役としての雲の存在は際立って大きいと言えるだろう。 厚い雲に覆われると太陽のその姿は全く見えなくなる。そして、雲が時間とともに濃淡さまざまに変化することで太陽の表情を全く違うものに変えていく。時には、先に紹介した「天使の階段」のように得も言われぬようなものになることもある。ことほどさように自然の力というものは表現し難い。 空を撮るなら「きれいに晴れ渡った時よりも少し雲があった方がよい。アクセントになるから」プロカメラマン・野村成次さんが言ったこの言葉には含蓄がある。この言葉を聞いて思い出したのは、かつて映画で名脇役として活躍した宇野重吉だ。私は、主役を盛り立てて、いつも渋い演技で観客を唸らせる宇野重吉が大好きだった。 写真と映画。少し話が逸れるが、良い芸術作品というものは、主役と脇役がそれぞれの役割を果たしてこそ成り立つものだ。脇役の働きで主役の演技がより輝く。どちらかが前に出過ぎてもダメでそのバランスが大事だ。そして、主役を見つけることは誰にでもできるが、脇役を見つけてそれをどこに配置するかを知っているのがプロの技量なのだと思う。 「雲があった方がいい」とボソッと呟く野村さんは、やはりプロの心と技を持っている。 ～つづく～ （八咫烏）

写真は光と陰の芸術である。レンズに光を取り込んだり逆に絞って光を遮ることで撮影対象の映像が千変万化する。光と影の取り込み加減で様々な表情を引き出すのだ。どんな写真にも光と影がつきまとうが、ここに影そのものにテーマを絞り込んだ作品がある。 日が照っていれば人影ができる。時間によって長くなったり短くなったりする。夏の夕方、学校帰りに友達と長くなった影を踏みあって遊んだのを思い出す。子供の頃から何度も見た光景だ。 この一枚の写真も長く伸びた人影を撮っている。影が見事に道と平行になっている。登戸辺りの陸橋の上から川沿いにある小道を見下ろして撮ったものだ。時間は9時半ころだという。この場所でこの時間でしか影は道と平行にはならない。もし影が斜めに曲がっていたとしたら、どこにでもあるごく普通の写真だ。 これは果たして偶然の産物であろうか。筆者はそうは思わない。この写真の撮影者はこの場所をよく知っていて、この瞬間を狙って撮ったものだと思う。季節と時間、太陽の位置などを細かく計算し尽くして得られた瞬間の一枚だ。この日、撮影者はじっと待っていて、影が平行になる数分の間に偶然二人のジョガーが現れたものだと思う。 いったい何日ここへ通ったのだろう。待っていてもその短い時間の間に丁度うまく人が通りかかるかはわからない。わざわざ頼んでいない限り最後の瞬間は「偶然」で神のみが知る一瞬なのだ。そしてその偶然は単なる偶然ではなく、予め周到に準備されて初めて得られた”偶然”なのである。 種を明かせばそれほど複雑な仕掛けなどなく単純で素人でも考えられることではある。しかし、そこに至るまでの過程は簡単ではない。影が道と平行になれば面白いなという発想がまずあって、更にそういう写真を撮るための綿密な計算と努力があるのだ。プロ・カメラマンの極意とはこのようなものなのか。カメラマン・野村成次のことをもっと知りたいと思う。 ～つづく～ （八咫烏）