手拭いがリバイバルでその良さ、使い道が再評価されて、古くからの老舗の手拭い屋に加えて所謂雑貨屋と称するアイデアを売り物にする店が増えてきました。デザインもモダン、色彩も華やかな手拭いを目にするようになりました。この白兎と花もその一枚です。今年の干支はうさぎなので、このような図柄が作られたのでしょう。はてさて花の名前が判らずにいます。 これは昔ながらのシャトル織機で織られたコットン100%の表示がありますが、片面のみの染めになっています。以前からの手拭いは注染染（ちゅうせんそめ）と言い、糊で防いで布地を何枚も重ねた上から染料を注ぐ日本独自の伝統的な型染めと、検索で教えて貰いました。裏も表も同じ色に染色が出来、染料のにじみやぼかしを活かして雅趣豊かな深みのある多彩な染色が出来るという事です。 時代の移り変わりに従って、日本古来の手拭いにも変化が見られるようになりました。古くから使い慣れて来たものの良さを大切にしながら、新しいタイプの製品にも目を向けていかなければならないようです。 この一枚も出不精になっていた私への贈り物！選ぶ好みも人それぞれで、吊った暖簾を見た人たちの反応もそれぞれに違いました。自分の考えに固執することなくあちらこちらの意見を聞くことも又大切であると、今更ながら思ったこの赤い一枚の手拭いでした。 AZ    

万年筆とインキ瓶のある不思議な風神雷神図の手拭い。藍色の濃淡だけのさっぱりとして、でも何かしら心惹かれる一枚です。我が家の手拭いの暖簾が最近代わり映えがしないので、「こんなおしゃれなのが見つかりました」とプレゼントに頂いたのです。 風神雷神図屏風は俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一の3枚が江戸時代前期、中期、後期に描かれていて、それぞれ国宝、重要文化財であり日本の誇る文化財です。尾形光琳と酒井抱一は出光美術館で二つ並べて見た記憶があります。もしかして俵屋宗達のも見たような見ていないような、残念ながら記憶がありません。勿体ないことです。 4枚目の、古典なのかモダンなのか理解し難いこの手拭いが妙に気に掛かり、遂に発売元の　“かまわぬ”に電話をしました。銀座の伊東屋の専属発売品（もしかしてデザインが伊東屋？）で、制作は“かまわぬ”とのこと。不思議な図柄についての説明は「風神が屏風から飛び出し、インクをこぼして足跡を付けたのを雷神が怒っている図」だと返事を頂きました。納得！納得！これで安心して吊るすことが出来ます。そして一般人の知らないところでの商業の裏というか、からくりを垣間見ることになり、慣れ親しんだ銀座伊東、屋がビル建て替えのために閉店することも知りました。コロナ以来世の中が少しずつ変わっていくようで、淋しい気持ちにさせられた一枚の手拭いでした。 AZ    

お正月用の手拭いの暖簾に出会えました。手拭いの半分がウコン色です。 濃い黄色の中に松の葉、これも黄色の菊の花だけ3つと赤い実の南天。それぞれがかなり大胆な図柄です。まん丸いボールを連想させる菊は花だけで、茎も葉もありません。菊には和の種類と洋の菊があるようです。その和の中でもかなり細かく分類されているようですが、これは古くからある万寿菊だと勝手に名前を付けることにしました。南天もこの部分だけ取り出すと、一体何の花やらと思います。手拭いの図柄もだんだん変化して、モダンな感覚の物になって来たようにも思われます。 こうして我が家でも新しい風が吹き、お正月の暖簾にも変化が出てきました。ウコン色には効能書きからすると色々と良いことずくめ！今年の一年どうか良い年でありますようにと願いつつ、新年にかけ替えました。 コロナで久しく外出を制限され、私自身膝を痛めて歩行に不具合をきたして歩くことが出来ないでいました。もうそろそろと意を決して、原宿の太田記念美術館へ版画の展覧会を見に出かけました。何年振りの原宿だったでしょうか！ＪRのお召列車専用のホームが見つかりません。綺麗な植え込みになっています。間違った駅に降り立ったかとお上りさんよろしく改札へ、でもまだきょろきょろ。外へ出てやっと納得。以前の原宿でした。 でも11月末の昼前で人通りもまばら。雨上がりで道も空気もさっぱりと洗い流され、あんなに静かで爽やかな街は初めてでした。コロナの影響力は凄いものがあると納得した次第です。その上、美術館も建て替わっていました。驚くことばかりです。地下から表通りに出る半地下に、手ぬぐい屋の”かまわぬ”がありました。まことに美術館に良く似合うお店です。勿論素通りは出来ず。ウコン色のお正月に出会えたのでした。 AZ    

この蝶々と鶏を花の中に埋め込んだような図柄は、グラフィックデザイナー杉浦非水の作品です。デザインというか図案というのは実物とは全く違って、色も形もすっかりデフォルメされていてビックリすることが度々です。 この手拭も色合いに引きつけられて、なかなか蝶と鶏が見つけられませんでした。花の茎に蝶々がいて、下の方に鶏。鶏の尻尾の何とも太いこと！その上黒ですから、インパクトも強くてびっくりです。鶏のたくましさが感じられます。 チョコレート色と、黒と、ブルーがかったグレーが何とも言えずしっくりと落ち着いた色彩です。 色あいというのは、自分の眼で見て初めて感覚的にとらえることが出来るように思います。今もグレーの色を伝えるのに迷いました。薄い紫色が混じっていると表現してもよいように思いました。写真にするとまたカメラがとらえた色になります。アート作品に限らず全てのものは自分の目で見て感じることが大切だと思いました。 杉浦非水という名前を聞いたのはいつのことだったでしょうか。不思議な名前！「イメージコレクター　杉浦非水展」という美術展のパンフレットが手に入りました。近代美術館で2019年2月から前期後期で5月末まで開かれていました。折角の展覧会なのにどうしたことか行く機会を失ってしまい、悔しい思いをしていました。フランスでは一度開かれた展覧会が次に開催されるのは80年後と言われていましたから、もう見ることが出来ないとあきらめていました。 でも2021年9月に開かれたのです。「杉浦非水　時代を開くデザイン」。場所はたばこと塩の博物館。少し距離はありますが今度が見逃さないぞ！と気合を込めて出かけました。三越百貨店のあの白地にボタン色の大小の石の転がったような包装紙のデザインをされ、ポスターや雑誌の表紙などを手掛けられました。図案の好きな私はその他のデザイン画や本の装丁、スケッチブックに魅せられました。 これから80年は生きられませんが、今度開かれたらまた見に行きたいと思っています。1876年生まれで1965年に亡くなっていますから同じ時代に生きていた方なのでした。 そのようなことで、やっと出会えた図案の手拭いです。 AZ