それでは巻末に今までに観たアルゼンチンの映画で気になっています作品を列挙してみますね。 作品リスト：順不同、ジャンル不同です。※「」は邦題、()内 の数字は日本公開年です。 「ローマ法王になるまで」(2015)、「２人のローマ教皇」(2019)、この作品は現ローマ教皇、南米初のアルゼンチンからの法王についてわかる作品です。 「人生スイッチ」(2014)、「笑う故郷」(2016)、「エル・グラン」(2015)、「永遠に僕のもの」(2018)、「しあわせな人生の選択」(2015)、「家に帰ろう」(2017)、「コロニアル」(2015)、「エビータ」(1996) 「蜘蛛女のキス」(1988)、「皆殺しの天使」(1981、メキシコ)、「ビリディアナ」(1964、メキシコ) 「ピアソラ永遠のリベルタンゴ」(2015)、「ラストタンゴ」(2015、ドイツ)、「タンゴリブレ」(2013、ベルギー、フランス) アイヒマンに関する映画。 「アイヒマンを追え！ナチスがもっとも畏れた男」(2015)、「アイヒマンショー歴史を写した男たち」(2015)、 「ハンナ・アーレント」(2012)、「スペシャリスト/自覚なき殺戮者」(1999)、 「検事フリッツ・バウアー、ナチスを追い詰めた男」(2016)、「顔のないヒトラーたち」(2014 それではまた～。

アルゼンチンの映画を観ていまして、私があれ！と思いましたことの幾つかの内の二つについてです。 アルゼンチン・タンゴがメインに描かれる作品が以外に少ないのではないかしらと思います。そしてナチス・ドイツとの関係が織り込まれた作品も多いように感じます。 アルゼンチンの旧宗主国はスペインなのに何故？ドイツ、そして何故？ナチス。 戦犯のアイヒマンがアルゼンチンで発見確保されたから？でしょうか。それ以外にも都市伝説てきなことも幾つもあるようです。 ちょっと、アイヒマンに関する映画で私が観ましたモノを幾つか参考にあげてみます。 ※本文中の「」は邦題、()内の数字は日本公開年です。 「アイヒマンを追え！ナチスがもっとも畏れた男」(2015)、「アイヒマンショー歴史を写した男たち」(2015)、 「ハンナ・アーレント」(2012)、「スペシャリスト/自覚なき殺戮者」(1999)、 「検事フリッツ・バウアー、ナチスを追い詰めた男」(2016)、「顔のないヒトラーたち」(2014) 戦後の西ドイツ、自らのドイツ国民の手でナチス戦犯を裁こうとする西ドイツ検事たちとサモド(イスラエル諜報特務庁)との攻防と時には冷やかなやり取り。 そしてエルサレムにて裁かれることになるアイヒマン、その裁判で明らかになるアイヒマンの実像が描かれている映画たちです。 その裁判を傍聴してレポートするハンナ・アーレント、 ハンナ・アーレントは女性でドイツ人でユダヤ人哲学者です。 彼女のレポートでは、アイヒマンは悪魔でも怪物でもなく、大衆のひとりで平凡な人間。彼をあの所業に突き進ませた闇の根源は我々の中にもあるモノだ。特殊なモノでも特別なモノでもない。 その後これは論争になり、ハンナ・アーレントはユダヤ人でありながらユダヤ人社会から攻撃を受けることになります。 これはいったいどの様なことなのか？映画を観てみて自身の解を一旦導いてみるのも良いかもしれません。 そして、アルゼンチンタンゴです。 アルゼンチンの映画でない作品だと、アルゼンチンタンゴがストーリの中心にあってドラマチックになっていることがあります～(^-^)。何故？不思議です。 「ラストタンゴ」(2015、ドイツ製作)、「タンゴリブレ」(2012、ベルギーとフランス製作)などは、 ヨーロッパが持つアルゼンチンタンゴへのなにがしらかの憧れがロマンチックな仕上がりさせるのでしょうか？ 私はアルゼンチンタンゴをアルゼンチンを代表する舞踊のようにも思っていますが、実のところはそうでもないのかもしれません。 それはフラメンコがスペインを代表する舞踊ととらえられがちですが、フラメンコはスペイン南部アンダルシア地方の特徴的な舞踊です。 スペインもカタルーニャ、バスク、ガリシア、アラゴン、アンダルシアなどなどで風俗や習慣や文化も違いますものね。 このふたつの舞踊、 アルゼンチンタンゴとフラメンコは同じスペイン語圏の舞踊ですけれども、よ～くみますととても対照的でもあるように感じます。 アルゼンチンタンゴは、 とても男女が密着して官能的に踊るように見えるのですが、舞踊手の男女間の距離は常に一定で決して必要以上の密着はないように踊っているように思います。 官能的に思えた男女の距離感とその舞踊は、途端にその様子が冷静で冷徹にさえ思えてきます。 正確なところを私は調べられていませんが、一説に昔はアルゼンチンタンゴは男同士で踊っていた(らしい)。それは意中の女性にどちらが相応しいかを競うためにガウチョが男同士で踊った？競った？(らしい)。 一方、スペインのフラメンコは女性舞踊手(バイラオーラ)と男性舞踊手(バイラオール)は決して相手の身体には触れないし物理的な距離が存在するのが見てとれます。 舞う女性が自身の内面の美しさをまるで「どうよ！」と言わんばかりに舞踊のなかで出しているようです。でも決して女性は誘っているわけではない。「私に魅せられるのはあなたの勝手、私は知らないわ関係ないわ」と言う感じがします。 そこに情熱の表面温度の焦げるような高さや、トロリとした濃密な情や業の深さを感じるのは何故でしょう。不思議です。 アルゼンチンタンゴとフラメンコは、こんなにも違う感じがします。不思議ですね。 △△その６へ、つづく～。

私の好きな作品の一つに、「蜘蛛女のキス」(1976年作成、1988年日本公開、アルゼンチン)があります。 この映画、刑務所の監房の二人のやり取りではじまります。この二人は政治犯とゲイの囚人の組合せ？何故でしょうか、不思議です。 監房内での二人のやり取り、そして劇中物語の中で語られる架空？の映画のストーリ、現実と架空の世界の行き来するようなストーリ、不思議です。 これが南米文学で言うところのマジックリアリズム？なのかしらとも思いました。 何を愛するのか？愛するために何を手放し、何故どうしてそうするのだろうか？ ゲイの囚人を演じたウィリアム・ハートの演技は強く印象に残ります。 まだLGBTですとか性の多様性と言うことが世間に公に論じられていなかった1970年代に仕草や内面を繊細に表現し演じているように感じます。 その後現在まで観た性の多様性を扱った作品の中でも秀逸の演技かもしれません。 そしてラスト近くでのゲイの囚人がとる行動、ラストシーンの二人で小舟に乗り沖に見える島へ向け漕ぎ出します。現実？か架空？か、このシーンに映画を観る人は何を思うのか。 アルゼンチンの映画ではありませんけれども、「皆殺しの天使」(1981年日本公開、メキシコ)、「ビリディアナ」(1964年日本公開、メキシコ)、ここにも「狂気(狂喜)」が在るように感じます。 南米の多くの国の成り立ちをみますと、現地の人々の元々の文化、植民地化、旧宗主国の文化などが色濃くあります。 元から原住していた人、旧宗主国の人、旧宗主国からの移民、各国の独立後の移民(日本人もここに多くの足跡を残しています)、黒人、そして混血の人びと、そのような複雑な人種構成と階層があり社会基盤があり歴史があります。 ブルーブラッド(青い血：Blueblood)と言う言葉もあります。 貴族の血と言う意味があるようです。ヨーロッパに血筋の礎をもち純血であることを高貴としてとらえていることがわかります。 アルゼンチンのワインでラベルに「青い心臓」が描かれているモノがありました。これも何か意味がありそうですね～(^-^)。 △△その５へ、つづく～。

さて、ここでアルゼンチンめ含め南アメリカ大陸(南米)と言われたりラテンアメリカと言われて思い浮かぶコトやイメージはどのようなものでしょうか？ 中学の社会科や高校地理A・Bを私は思い出しながら(^-^)、単語を思いつくままに列べてみました。 赤道直下、アマゾン、ジャングル、アンデス山脈、マチュピチュ、インカ・マヤ・アステカ遺跡、フンボルト海流、エル・ニーニョ、ラ・ニーニャ、ウェゲナーの大陸移動説、大航海時代、マゼラン海峡、パタゴニア、セルバ、カンポ、マットグロッソ、パンパ、サバナ、ボサノバ、ショーロ、マリアッチ、チャマメ、ガウチョ、アルゼンチンタンゴ、盆踊り(ラプラタ盆踊り)、死者の祭、とかとかとか～。 そこには地形と奥深く水平方向に広い自然環境あり、そこから生まれる気候と植生のなかに生きて根ざす人びとの文化と生活と歴史が在りますね。 南アメリカ大陸は、メキシコ半島とカリブ海沿岸からパタゴニアまでです。この中でアルゼンチンは南米大陸の半分から下(南)を占めます。強風吹きすさぶ氷河のあるロス・グラシアレスの少し先までがアルゼンチンの国土になります。そこはもう南極大陸のすぐ近くです。 アルゼンチンも、日本列島のように南北に長い長い国ですね。 南米アマゾンのジャングルなどの緑の地獄(グリーンイフェルノ)と言う感じではなく、乾燥して風吹きすさぶ荒涼とした草原、命の源になる母なる「水」から距離を感じさせられる世界なのかもしれません。 英語のドライ(dry)に乾燥と言う意味以外にも、飾らない、辛口、渇き、などの意味がありましたように思います。乾燥は「渇き」から生まれる「狂気(狂喜)」みたいな「何か」を生む要素のようにも感じます。 湿潤な温帯を生活の基盤に縄文時代から日本列島に住み続けてきました私たち日本人とは視点の違うこともあると思います。 そのような意味でもアルゼンチンが放つ「狂気(狂喜)」にひかれるのかもしれません。 △△その４へ、つづく～。

今まで観た映画を振り返りますと映画産業が巨大なアメリカの映画以外ですと、何故かアルゼンチンの映画もしくはアルゼンチンに関する映画が以外に多いかも～と気付きました。 何故？かしらと考えてみました。 何となくですが、アルゼンチンの映画に描かれています「狂気」？もしくは「狂喜」？のような「何か」にひかれるのかもしれません。 その『狂気(狂喜)』には、大きな「狂気」、小さな「狂気」、優しい「狂気」、美しい「狂気」などなどが滲んで出ているように感じます。 優しいや美しいと言うような、あまり「狂気」とは縁遠い言葉を「狂気」と組合せて感じさせる「何か」を映画の中に視て取るからなのかもしれません。 この感じは、もしかする南アメリカ(南米)のアルゼンチン以外の国々の映画にも存在する「何か」なのかもしれないと思います。 南米の国だけではなく、どの国にも「狂気」を感じさせる「何か」かは必ずありますし、どの様な「狂気」なのかも様々と思います。その感じとり方も人それぞれかもしれません。 日本の「狂気(狂喜)」をどの様なコトやモノに感じます？でしょうか。 幾つかありますが、私は大和絵や浮世絵や地獄絵や春画やデロリなどなどの絵画表現や工藝表現、芸能の内に日本の「狂気(狂喜)」の「何か」の幾つか感じることがあります。 それは岩佐又兵衛、河鍋暁斎、月岡芳年、甲斐庄楠音、若冲、曾我蕭白、上村松園、鰭崎英朋、柴田是真、宮川香山、国芳や北斎、鶴屋南北、近松門左衛門などなどの作品や作風からも感じます。 狩野派や等伯や作者不詳の絵、平家納経の造作や平泉金色堂の螺鈿の柱、研ぎ出し蒔絵や横浜焼などなどの工藝、盆栽や庭園、文楽に歌舞伎、そして落語や講談などの話芸など『藝』のなかにも「狂気(狂喜)」は在るように感じています。 これらの「狂気(狂喜)」は何に畏怖し驚嘆したものなのでしょうか？そこには複雑な心理がこめられていますね。 △△その３へ、つづく～。

私は映画をわりと観る方かもしれません。でも、観た映画の監督や脚本家や音楽監督や俳優の名前、役名など良く覚えられません～(^-^)。 映像やストーリなどは印象に残るのですが、それ以外がサッぱり～覚えられないんです。 観たいなぁ～、観てみたいなぁ～と思う映画はチラシや映画館で流れる予告編で「あっ！これ観てみたい」と感じて観ると言うものが大半です。 はじめに少しだけ脱線します。 映画館やCMで流れて目にする映画の予告編は映画本編とは違う製作会社や監督さんにて作られことが多いようです。 予告編の映像や台詞のつなげ方も時系列が違うことが多いです。映画の本編と予告編は全くの別物なんです。評価も別物なんです。 本編を観てみたいと思う予告編に出会い、本編を観て素晴らしかった。この組み合わせの映画作品に出会ったら、とても嬉しい～ですね(^-^)。 △△その２へ、つづく～

作品リスト：順不同、ジャンル不同です。※「」は邦題、()内の数字は日本公開年です。 「パラサイト 半地下の家族」(2019)、「1987、ある闘いの真実」(2018)、「タクシー運転手 約束は海を越えて」(2017)、「ペパーミント・キャンディー」(1999)、 「テロ・ライブ」(2015)、「シュリ」(2000)、「JSA」(2011)、「ベルリンファイル」(2013)、「黒金星」(2018)、「22年目の記憶」(2014)、「レッドファミリー」(2013)、「密偵」(2016)、 「アシュラ」(2016)、「犯罪都市」(2018)、「アンダー・ザ・ドック(二人の男)」(2016)、 「悪女」(2018)、「オールドボーイ」(2003)、「チェイサー」(2009)、「殺人者の記憶法」(2017)、「新感染」(2017)、「グエル漢江の怪物」(2006)、 「コクソン哭声」(2017)、 「グッバイシングル」(2016)、「ラッキーLuck-Key」(2017)、「母なる証明」(2019)、「国際市場であいましょう」(2015)、 以下は変化球的な作品です。 韓国製作の作品では無いものもありますが韓国の「カケラ」が見られるかも～。 「オクジョ」(2017)、「シンクロナイズドモンスター」(2016)、「スノーピアサー」(2017)、「ある優しい殺人者の記憶」(2014)←日本人監督のワンカメラ的な作品です。 それではまた～。 映画「はちどり」(韓国2019年)を観てのツブヤキは、 以上です。

先に投稿しましたその１、その２をあらためて読み返してみたら、あれ？誤字脱字が！あれ～です。 鳥のハチドリの羽ばたき、毎秒は80回ですね(^-^)。それでも凄まじい。 主人公の女子中学生の気持ちは、80万回羽ばたいている感じなんです(^-^)。 韓国映画は、甘いモノ(ロマンス、ファンタジー、コメディなど)は、とっても甘く。辛いモノ(サスペンス、クライム、バイオレンスなど)は、とっても辛いです。と言う味付けのモノが多いかもしれません。 作品によって好き嫌いが別れることがあるように思います。 「はちどり」は、その中にあって淡々と流れるストーリーに惹きつけられ、あっ？と言う間の120分超です。 「はちどり」には見られませんでしたが、韓国映画での雨の映像表現、とっても気になってしまいます。雨の描き方には何か特徴があり、何か凶暴な意思のようモノを纏っている時があります。 また、地形の高低や坂にも意味を持たせているように感じます。生活や心の貧富の表現として巧みに使われていると感じるときがあります。 「パラサイト～」、「コクソン哭声」、「チェイサー」、「アシュラ」、「殺人者の記憶法」、「ある優しい殺人者の記憶」、「グエル」を見ると何となくわかります。 私は韓国映画をそんなに観ている方ではありませんが、過去に観ました作品で気になり記憶に残った作品を巻末にリストしてみます。R15、R18作品も含んでいます。 やはり、甘い作品はトコトン甘く、辛い作品はトンデモナク辛いです。DVDではなく映画館のスクリーンと言う非日常空間で観るのが本当は良いんですよね。 もし作品が意に反してグロテスクだったりエロチックだったり怖かったしても、映画館の暗転から解放され映画館を出て家路に就く途中で浄化され薄まっていくので自宅のなかに持ち込まなくてすんだりします～(^-^)。 映画作品を観て「わからない」と思うことや「わからない」場面があっても、「わからない」は否定的な意味ばかりではないです。 色調、映像、構図、音楽でも、それ以外のことでも自身の印象に残るものがあれば良いと思います。 韓国のエンターテイメントは「冬ソナ」や「愛の不時着」だけではない～。 その４へ、つづく～。

七月、まだ梅雨でした。映画「三島由紀夫vs東大全共闘 ５０年目の真実」を観に映画館へ行ったのですが上映予定時間があわず、かわりにフッと観た作品が「はちどり」でした。 「はちどり」は2019年韓国公開の映画です。2019年と言えば「パラサイト 半地下の家族」と同じ年になります。 「パラサイト～」はアカデミー賞受賞作品ですので観られた方も少なくはないと思います。様々な意味で好き嫌いのわかれる作品かもしれません。 「はちどり」は韓国国内で「パラサイト～」に次ぐ興行成績だった作品です。1994年が舞台です。主人公の14歳の女子中学生を透して見た韓国社会(日常)を描いています。 ソウル五輪が確か1988年、80年代のニュースで私の記憶にあるのはソウル市内の大手百貨店の建物が崩落したのを今でも覚えています。凄い光景だった。 韓国は当時、軍事政権下でした。そこから徐々に民主化されていったことを思い出しました。まだ、民主化されて30年あまりなんだとあらためて思いました。 その頃の94年を生き日常を過ごす女子中学生(中学二年生)の眼から観た家族、友人、学校、大人などを描いています。 映画のはじめの方は主人公の目線での物語で進みます。終盤に近くにしたがい、ひとりの女子中学生の目線と言うのではなく普遍的な「何か」を映画を観る者に感じさせるようになります。不思議な作品です。 主人公の女子中学生の後ろ姿の映像が多いです。この後ろ姿で語られていることは何？かしら、気になりますね。 また主人公の母親のカットが印象的です。この画がカットが示す意味は？気になりますね。 主人公、友人、母、姉、クラスメイト、彼氏の母、塾の先生、その先生の母、など女性が多く出てきます。韓国社会の中での女性のことを描いた映画でもあります。 1994年当時、韓国はすでに日常はハングルのはずと思うのですが、女子中学生が学習塾以外に漢文塾(漢詩)に普通に通っている。韓国文化の底に流れる「何か」を感じられます。 題名の「はちどり」も不思議ですね。はちどりは世界で一番小さな「鳥」です。「鳥」なのに花の蜜を吸います。 そして、小さな体で１秒間に80回も羽ばたく小さな「鳥」です。でも決して、か弱くない。 映画を見終わったあとに、この題名がなんとなくじんわりと解ってきます。 その３へ、つづく～。

『映画に混ざる「カケラ」』 映画に限ったことではないと思いますが、人が生み落としました作品タチ(音楽、美術、文学、演劇、舞踊などなど)には、その時その場のなにがしらかの「カケラ」が混ざり込んでいる(映り込んでいる)ように感じます。 ＊「カケラ」(=欠片、一片、一端、薄片、断片、切れ端、微粒子などなど)。 もちろん、映画に描かれていること語られていることが全て正しいわけではありません。 でも、そこには真実の「カケラ」、創り出された時(時代)や場所(空気)の「カケラ」が混ざり込んでいます。それら「カケラ」は映画の作り手タチ、特に監督が見て観察した様々な何かの「カケラ」です。 映画ですと、その時(時代)その場(空気)を観てその場に居ないと脚本は書けないし撮れないように思います。映画監督は、社会(時代)を観察しないと出来ない仕事だから、その時代の「カケラ」が映画には混ざり込みます。 その「カケラ」は時には国家、民族、歴史、宗教、文化、民俗、価値観などなどを表すモノでしたりもします。 ある人は言います「芸術家の使命は観察が出来る人、観察をする人」。 映画作品を観て楽しみ、見終わった後に落ち着いてから自分の「眼」で「カケラ」を探してみましょう～(^-^)。 その２へ、つづく～。