今までにも雷の写真は何度か見たことはあったし、自然現象のほんの一瞬を捉えた写真としてそれなりに凄さを感じてもいた。しかし、これまで写真についての解説を聞いたことは一度もなかった。そして、野村さんから雷についての解説を初めて聞いて驚いた。 説明の内容はこうだ。「人間の神経の伝達速度は、雷の伝わる速度より遅いです。ですから、ピカッと光ってからシャッターを切っても遅いんです。」 よくわからないので少し調べてみた。人の神経の伝達速度は音速（約340ｍ/s＝1225 km/h)より遅い。また光速は俗に「1秒間に地球を7回半回ることができる速さ」とも表現され、光速を超える速度は通常の物理学空間ではありえない。 これでは、雷がピカッと光ってからシャッターを切っても全く間に合うはずがない。ではたくさんある雷の写真はどうして撮っているのだろう。どう考えても結論はひとつしかない。つまり、雷が光る前にシャッターを切っているのだ！こんな写真の撮り方があることなど夢にも思わなかった。 講演会当日、野村さんは「実は今晩がチャンスだと思っているんです」と言った。天気予報を聞いて雷の落ちそうな可能性のある時間と場所に狙いを定めているのだ。そして、じっと雨の様子をうかがって、ゴロゴロと雷鳴が鳴り始めたら、ある目標に向かって連続でシャッターを切り続ける。その雷には間に合わなくても次の雷に照準を合わせて。 連続で10回ほどのシャッターを、何度も何度も繰り返して連射するのだ。果たしてうまく写っているのかどうかは、後でカメラをチェックしてみないとわからない。まさか、こんな面倒なことをしているのだとは露ほども思っていなかった。これはもう素人の想像の域を超えたプロの世界だ。 結果からみると、うまく撮れた場合には、たまたまシャッターを連続で切り続けている間にピカッと光るという「偶然」があったということになる。野村さんも「偶然にうまく写っていた」と表現している。しかし、この場合、偶然と言うのだろうか？ この「プロカメラマンの秘密を探る」シリーズの序章として、「編集後記～用意周到な偶然」と題した記事を書いた。そこでは、カメラマンの技を、単なる偶然ではなく”用意周到な偶然”と称した。これに対して今回私の頭の中に浮かんだのは、”予測された必然”という言葉だ。 ”用意周到な偶然”から更に一歩踏み出して、はっきりとした目的を持って”予測された必然”を確実に追いかけているプロカメラマンがそこにいる。 了 これまで、プロカメラマン・野村成次氏の作品についての記事を15回に亘り掲載してまいりましたが、今回をもって終了となります。今日までご覧いただき誠にありがとうございました。 （八咫烏）

年の瀬も迫るある日、上河原堰の調布側で空が朝焼けで赤く染まっている。今朝は、雲には特別な特徴はないがその中を遠くで何羽か鳥が飛んでいるのが見える。いつものカワウだろう。さて今日は何が撮れるかわからないが、とりあえず空にレンズを向けてみよう。 待ちの状態がしばらく続く。まもなく4羽ののカワウが近づいてきたので再度レンズを向ける。時々組んだ編隊の形は変化しているが、連射で何枚か撮ってみる。後で連射したものをチェックしてみると、丁度いい感じに4羽が並んだものがあった。何の変哲もない朝焼け雲がバックだが、カワウのナナメ横並びの姿がいい。少し地味かもしれないが構図として悪くない。偶然とはいえこれも儲けものの一枚と言える。 *:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:*:;:* 「月は、満月より細くなった月の方が好きだ」と野村さんは言う。何とも言えない表情を感じているようだ。この日の早朝の月は撮りたい月の部類に入るものだった。森や山、海や川などをバックにした月の写真はたくさんある。しかし、今日の月は形は好きだが、周りはただ暗い空だけでに何もない。 ”月に叢雲”とは、月を愛でるときの妨げになる邪魔な雲の群れを意味する。しかし、こう何もないと寂しい。つまり脇役がいないので主役が目立たないというか絵にならない。今日はダメかと思いつつも遠くでカワウが飛んでいるのは見えていた。あれがもしこっちに来てくれたらいい脇役になる。 どれほどの時間が過ぎた頃か、遠くから数羽のカワウがゆっくりとこちらに向かって飛んできた。近づいてきたのは3羽、悪くない。こちらの気持ちを斟酌することなく気の向くまま自由に飛び回っていて月にはまだ遠い。ここは待つしかない。月の近くに来てくれさえすればどうにかなりそうだ。 はたして、カワウが３羽月に近づいてくる。ずっと、月の横を狙うと決めていたので予定通りシャッターを切る。それで撮れたのがこの一枚。構図としてはまあまあといったところか。 私はこの一枚が好きだ。表現するのは難しいが、地味ながらも何かしら”いいもの”を感じる。バランスという言葉だけでは言い表せない何かがある。ただ自由に飛んでいただけのカワウ3羽だが、野村さんは、そこに月という背景を配した。どちらが主役なのかわからない。理由もなく、ただじっと見つめてしまう自分がいる。 ～つづく～ （八咫烏）

ある冬の朝７時過ぎ、いつものように多摩川の川べりにいる。寒いので少し厚着をして出かけたが天気は素晴らしく晴れ渡り、空の色が青く冴えわたっている。この空のブルーはこのまま捨ててしまうのは勿体ないと思う。雲ひとつないこんな青空に似合うものは何だろう。 とそんなことを考えているところに白い鳥の群れがやってきた。シラサギのようだ。白い羽が朝日に反射してまぶしい。しかも、少なくとも30羽はいそうな大きな群れだ。これはひょっとするとこの情景にぴったりの構図になるかもしれない。意気込んでシャッターを切る。思った通りの画になると直感する。帰宅して調べるまでは結果がわからないことも多いが今回は間違いなさそうだ。 帰宅してチェックする。はたして結果は、思った通りの画になっていた。野村さん、結果に満足して自慢気に娘さんに見せる。「どうだ、きれいだろう？年賀状に使ってもいいよ」と言うと、娘さんから、「何だか、お線香のＣＭみたい！」と言われたそうな。なるほど、そういえば、”青雲”という言葉にぴったりの一枚ではある。 ～つづく～ （今回でシリーズ12回目のこの記事は、6月10日に開催されたプロカメラマン・野村成次氏の講演会で披露された写真についてのものです。当日出席できなかった方やもう一度あの感激を確かめたいという方のために、実際に野村氏から伺った話を元に筆者の想像を加えて書いています。）（八咫烏）

多摩川、空、雲、富士山、そしてサギやカワウ、毎日見る景色はそれほど変わり映えしない。鳥に特別なこだわりがあるわけではないが、自然と毎日鳥を見ることになる。しかし、鳥は気まぐれ、群なす数も違えば場所も定まらない、なかなかこちらが思うようには飛んでくれない。 ある年の年末近く、いつもの通り多摩川に出かけた。上河原堰辺り、調布側から南側を見ると富士山が見える。時々朝焼けで真っ赤に染まることもあるので一応チェックする。その時、遠くからシラサギが飛んでくるのが見える。「青空をバックに富士とシラサギ」という構図が浮かぶ。シラサギが富士を横切って飛ぶ瞬間を狙う。 それで、撮れた一枚がこれだ。富士山の真上に３羽のシラサギが右肩上がりに一直線に並んでくれた。まるで、「こんな感じでどうですか？」とでもいうように。気ままな鳥がこちらの意図を理解しているはずはないのに、ま、こんなこともある。 改めてこの一枚を見つめてみる。この場合、主役はどれか難しい。私は、富士を撮りに来たのか、堰を撮りに来たのか、シラサギを撮りに来たのか。下半分の背景は堰を切って激しく流れ落ちる大量の水。上は”静寂”　下は”轟音”。音には聞こえないが、感じることはできる。もう、主役論議はどうでもいい。悪くない一枚だと思う。 ～つづく～ （八咫烏）

太陽は我々人間の命の根源であることから、古代より信仰の対象であった。時には、炎天に燃え盛る炎の激しさであったり、時には、暮れなずむ夕日の侘しさであったりと実に様々な表情を見せてくれる。そしてその荘厳な姿を何とか残したいと数多く写真に撮られるのも当然のことであろう。 しかし考えてみると、太陽自身はいつも変わらぬ姿でそこにいるはずなのだ。つまり、表情を変えているのは、山であったり海であったり風であったり、傍にいる脇役たちなのである。中でも脇役としての雲の存在は際立って大きいと言えるだろう。 厚い雲に覆われると太陽のその姿は全く見えなくなる。そして、雲が時間とともに濃淡さまざまに変化することで太陽の表情を全く違うものに変えていく。時には、先に紹介した「天使の階段」のように得も言われぬようなものになることもある。ことほどさように自然の力というものは表現し難い。 空を撮るなら「きれいに晴れ渡った時よりも少し雲があった方がよい。アクセントになるから」プロカメラマン・野村成次さんが言ったこの言葉には含蓄がある。この言葉を聞いて思い出したのは、かつて映画で名脇役として活躍した宇野重吉だ。私は、主役を盛り立てて、いつも渋い演技で観客を唸らせる宇野重吉が大好きだった。 写真と映画。少し話が逸れるが、良い芸術作品というものは、主役と脇役がそれぞれの役割を果たしてこそ成り立つものだ。脇役の働きで主役の演技がより輝く。どちらかが前に出過ぎてもダメでそのバランスが大事だ。そして、主役を見つけることは誰にでもできるが、脇役を見つけてそれをどこに配置するかを知っているのがプロの技量なのだと思う。 「雲があった方がいい」とボソッと呟く野村さんは、やはりプロの心と技を持っている。 ～つづく～ （八咫烏）

一目見てそれと分かる写真もあれば、説明を聞いて初めてその写真の意味が分かるというものもある。この写真は、既に撤去済みで今はもうない、かつて多摩川に渡されていた送電線にカワウが止まっている写真である。この「プロカメラマンの秘密を探る」シリーズの第5回「集合の美」で紹介したものだ。 さて、次にもう一枚の写真を見ていただきたい。同じように送電線にカワウが止まっている写真だが、ご覧のように背景が全く違う。前回は、青空が背景だったのに対して今回はまん丸い夕日になっている。同じカワウの群れの写真なのに180度印象の違う写真になっている。 今回この写真を取り上げた理由は、プロのカメラマンというものは、狙った一枚を手に入れてひとつの目的を達成しただけでは終わらない人種だということだ。2枚とも野村さんの手によるものだが、彼は、1枚目の写真を撮った時に、はたして2枚目を撮ることを想定していたのだろうか。 全くの想像だが、私はこう思う。最初の一枚を撮る前までは2枚目のことは頭になかったのではないか。1枚目は偶然ものにしたものかもしれないが、「よし、いいものが撮れた！」と自分で納得した瞬間に、「次は夕日をバックにでも撮ればもう一枚面白い写真が撮れそうだ！」と漠然と思ったに違いない。 そして、その日は別の風景を何枚か撮って帰り、日を改めて、今度は夕日を意識して現場に向かったような気がする。天気のこともあるので翌日かどうかはわからないが、おそらくあまり日を置かずに再び現場に行っただろう。しかも今度は最初から「夕日をバックにしてカワウの群れを撮る」というはっきりとした目的を持って。 自分自身に立ち返って考えてみる。自分のした仕事に納得できたときは、次もいい仕事をしようとは思う。しかし、もし、私がこの写真を撮影していたとしたら最初の1枚に大満足して、”背景を変えて” もう一枚という発想はでてこない。こうしてプロカメラマンは次々と良い作品を生み出していく。このあたりがプロの神髄なのかもしれない。 （八咫烏） ～つづく（かな？）～

風景だけの写真だとドラマ性は感じにくいが、そこに人が加わるといきなりドラマ性が大きく出てくるものだ。その人がその場所に居るのは何故なんだろう。そこに着いたばかりなんだろうか、或いはそこから帰ろうととしているのだろうかといろいろな考えが浮かぶ。 そこで構図が素晴らしいこの一枚の写真。背景は大きく広がる青空に白い雲。どこかの土手を男女が逆方向に向かって歩いている。おそらくは、全くの赤の他人の二人が、たまたま歩いて来てただすれ違っただけなんだろう。それとも、二人はここで暫く話し合った後、それぞれの方向に向かって歩き始めたのだろうか。シンプルな構図の中に何とも言えないドラマ性を感じる。 もし、二人の状況が前者なら話はあまり広がらない。もし、後者なら話はいくらでも広がってくる。私は、この写真を見たとき、レコードのジャケットに使えると思った。この写真をもとにしたドラマを考えてそれを題材にした曲を作ってもいい。そう、このジャケットではとびっきり明るい曲にはならない。やはり少し寂しげな人恋しいものになるだろう。 季節はいつだろう。土手の草の色は黄色に染まっているので晩秋から冬にかけてかと思いきや、男性が半袖であるところを見るとそうではなさそうだ。女性の服装も冬を控えてのものとは思えない軽装である。そこで出す結論はこうだ。暫く寒い日が続いたあとの秋の一日だが、その日は日焼けした男性が一旦仕舞った半袖を取り出すほど暖かい”インディアンサマー”の日だったのではないか。 若い日、入社したての頃、フォークバンドを組んでいたことがある。ジョーン・バエズ、PPM、ブラザーズ・フォー、キングストン・トリオ・・・。ある廃城の大きな石垣をバックに、4人がそれぞれ少し離れて撮った写真がある。いつか書くであろう曲のレコードのジャケットにするつもりだった。そう、あの頃もひとつのドラマだったのかもしれない。そんなことを思い出させてくれる一枚ではある。 同じ写真を見ても人それぞれの感受性によって受け止め方が違う。しかし、見ても何も感じない写真も数多あるのは事実だ。何が違うのだろう。プロカメラマンは、何を思いながらシャッターを切るのだろう。おそらく彼らは、他人がどう受け止めるのかは全く意識していないと思う。ただ、ひたすら自分の感性を研ぎ澄まして、その瞬間を捉えるだけなのではないか。そしてその結果、他人に感動を与える一枚を生み出すことになるのではと思っている。 この記事の内容は、野村さんから伺った話ではなく、全て写真を見て私個人が感じた感想です。（八咫烏） ～つづく～ （八咫烏）

プロカメラマン野村成次さんが講演会の冒頭の挨拶でこう仰った。「歳をとると朝早く目が覚めるというのは残念ながら本当の話で、私は、夜一杯飲んで寝ると朝3時頃には目が覚めてしまいます。仕方がないのでカメラを持って出かけることになりますが、徒歩か自転車なのでせいぜい家から2キロほどの距離の範囲です。」 夜が明ける前から出かけるのは、はたして目が覚めてしまって仕方がないからだろうか？私は、半分は、若さを失ったことを嘆きつつも、半分は、誰にも邪魔されることなく好きな時間に出かけられることに喜びを感じているのではないかと思っている。「仕方ないから」という言葉の裏に、むしろそのことを楽しんでいるように思えてならない。何故なら、「マジックアワー」に出会えるからである。 カメラの世界では、「マジックアワー」という言葉が使われることがある。あたり一面真っ暗な闇の世界から一条の光と共に夜が明け、多くの生き物が活発に活動した後、再び闇の世界に戻っていく。この一日24時間の自然界の変化の中で、ある一つの情景がほんの短時間ではあるが普通では見ることのできない特別な姿を見せることがある。その時間は夜明け時であっても夕暮れ時であっても、せいぜい15分か20分くらいのものでそれほど長い時間ではない。 この一枚の写真は、年末近くに撮った調布の上河原堤である。堰き止められた多摩川の水が下流に向かって流れ落ちるしぶきに朝焼けが映ってピンク色に染まっている。朝焼けの写真はどこにでもたくさんあるが、この堰に反射することでこのように見える瞬間を多くの人は知らない。ある瞬間にある角度からのみ見える情景であり、これもマジックアワーのひとつである。 野村さんがこの場所のこのマジックアワーを知っていて撮影したのか、偶然このマジックアワーに遭遇したのかは詳しくお聞きしていない。しかし、一日にたった15分か20分程しかない瞬間を捉えていることを考えると知らなかったとはとても思えない。きっと、何度も通っている間に発見してよく知っている場所なのだと思う。 それにしても、こんな写真を撮るのはやはり素人には難しい。野村成次というカメラマンの魅力にますます魅かれていく。 （八咫烏）