前回、「天使の階段」について述べたが、その写真を撮って20日ほど経ったある日、野村さんは、同じような時間にまた多摩川にやってきた。そこには、あのカヌー（カヤック）がまた音もたてず静かに水面を滑っている。前回は、1艘だけを撮ったが今回は2艘である。 丁度昇る朝日が背景にあり、これがポイントになっていい写真が撮れそうだ。ただ、今回は2艘のカヌーであるならば、なんとなく、2艘であることの特徴を出したいと思う。見ていると、2艘のカヌーはそれぞれのタイミングですいすいと前進しているが、ふと、パドックがきれいにシンメトリーを作る瞬間があることに気がつく。 これだ！この瞬間をレンズに収められたら面白い。そこで、太陽が丁度背景の真ん中に来るタイミングを狙って連射する。果たしてうまく撮れただろうか。連射の中の一枚に、幸い2つのパドルがほぼバランスの取れたシンメトリーになっているものがあった。これも儲けものの一枚だと野村さんは言う。 ある時、このカヌーの主に話を聞く機会があった。素人ならきっとバシャバシャと水しぶきが上がってしまうのにと思っていたが、すぐにこの疑問が解けた。聞くと、彼らはカヤックの選手とそのコーチだという。多摩川の上流にカヌーをつなぎ留めておく場所がありいつもここで練習しているという。 「シンメトリー（左右対称）」はデザイン用語のひとつである。当然、写真や絵画でもシンメトリーは重要な要素のひとつだ。反対の言葉は「アシンメトリー（左右非対称）」という。一見アンバランスに見えて、釣り合いを保っているデザインをインフォーマルバランスという。写真でも、シンメトリーとアシンメトリーの両方が生かされている。 日頃から、ホームページのデザインに取り組んでいる私にとっても、このことは非常に参考になる。単なるメニュー項目の並べ方にもバランスが重要だと思っている。私見だが、同じシンメトリーではあっても、偶数より奇数の方がバランス上収まりがいいとも思う。そして、どこからでも学ぶ余地はあると思う。野村さんのように謙虚さがある限り。 （今回でシリーズ3回目のこの記事は、6月10日に開催されたプロカメラマンの野村成次氏の講演会で披露された写真についてのものです。当日出席できなかった方やもう一度あの感激を確かめたいという方のために、実際に野村氏から伺った話を元に少々筆を加えて書いています。） ～つづく～ （八咫烏）

風景写真を撮るといっても自然界には様々な対象がある。特に島国である日本では、海、山、川とバラエティに富んだ景色に恵まれている。野村さんは、このところ、自宅から大体2㎞圏内の徒歩か自転車で行けるところにほぼ毎日のように出かけているという。そうなるとやはり目と鼻の先の多摩川が主な対象となるのは自然の成り行きであろう。 毎朝夜明け前に出かけて行き、多摩川にレンズを向け続けている。中野島側からよりも調布側から撮るほうが、光の加減でいいものが撮れると野村さんは言う。この言葉からも、写真にはやはり光が重要な要素であることがわかる。また、晴れわたった天気の良い日よりもむしろ雲が出ているときの方が面白い写真が期待できると言うのもいかにもプロらしい一言ではある。 この日、朝7時過ぎころ、空には黒っぽい雲が広がっていた。何か面白いものが撮れないかといつものように空に向かってカメラを構える。すると次第に雲が切れ始め、やがて雲間から太陽の光が次々と差してきた。これはチャンスとばかりに息をのんでシャッターを切る。所謂「天使の階段」に遭遇して、一枚もうけたと思う。 雲間から光が差すこの気象現象は「薄明光線」という。一般的にはよく「天使の階段（Angel’s stairs, Angel’s stairway）」と言われる。また、別名で「ヤコブの梯子（Jacob’s Ladder）」「天使の梯子（Angel’s Ladder）」とも言われる。この名称は、旧約聖書創世記28章12節に由来している。 記述では、ヤコブが夢の中で、雲の切れ間から差す光のような梯子が天から地上に伸び、そこを天使が上り下りしている光景を見たとされている。これがキリスト教徒の間で知れ渡り、やがて自然現象もそのように呼ばれるようになった。 また、この現象は「レンブラント光線」とも言われることがある。画家のレンブラントがこれを好んで描いたことに由来する。その結果、絵画表現上においては、コントラストが強くなり、光の当たる部分と闇の部分との対比が強調され、宗教的な神々しさを表現することに成功したと言われている。 この写真は、確かに偶然撮れた一枚ではあろうが、ただの偶然ではない。日頃から「雲があると何か面白いものが撮れる」と意識していること、そしてその雲に向かって何度も繰り返しレンズを向け続けていることでチャンスが与えられるのだ。これがプロ意識というものであろうか。ますます、野村成次というカメラマンに魅せられていく。 （野村成次写真展） ～つづく～ （八咫烏）

写真は光と陰の芸術である。レンズに光を取り込んだり逆に絞って光を遮ることで撮影対象の映像が千変万化する。光と影の取り込み加減で様々な表情を引き出すのだ。どんな写真にも光と影がつきまとうが、ここに影そのものにテーマを絞り込んだ作品がある。 日が照っていれば人影ができる。時間によって長くなったり短くなったりする。夏の夕方、学校帰りに友達と長くなった影を踏みあって遊んだのを思い出す。子供の頃から何度も見た光景だ。 この一枚の写真も長く伸びた人影を撮っている。影が見事に道と平行になっている。登戸辺りの陸橋の上から川沿いにある小道を見下ろして撮ったものだ。時間は9時半ころだという。この場所でこの時間でしか影は道と平行にはならない。もし影が斜めに曲がっていたとしたら、どこにでもあるごく普通の写真だ。 これは果たして偶然の産物であろうか。筆者はそうは思わない。この写真の撮影者はこの場所をよく知っていて、この瞬間を狙って撮ったものだと思う。季節と時間、太陽の位置などを細かく計算し尽くして得られた瞬間の一枚だ。この日、撮影者はじっと待っていて、影が平行になる数分の間に偶然二人のジョガーが現れたものだと思う。 いったい何日ここへ通ったのだろう。待っていてもその短い時間の間に丁度うまく人が通りかかるかはわからない。わざわざ頼んでいない限り最後の瞬間は「偶然」で神のみが知る一瞬なのだ。そしてその偶然は単なる偶然ではなく、予め周到に準備されて初めて得られた”偶然”なのである。 種を明かせばそれほど複雑な仕掛けなどなく単純で素人でも考えられることではある。しかし、そこに至るまでの過程は簡単ではない。影が道と平行になれば面白いなという発想がまずあって、更にそういう写真を撮るための綿密な計算と努力があるのだ。プロ・カメラマンの極意とはこのようなものなのか。カメラマン・野村成次のことをもっと知りたいと思う。 ～つづく～ （八咫烏）